an ordinary someone

rạp dạo này không còn chiếu phim hay nữa.
không có phim nào làm mình khóc, khiến mình đã xem rồi vẫn muốn xem lại, nhắc rồi vẫn muốn nhắc lại, nhiều lần nữa, như La La Land.
mỗi lần đi đến rạp phim, chọn một bộ phim, mình luôn hy vọng nó chạm được đến cảm xúc của mình, vui cũng được buồn cũng chẳng sao, quan trọng là có cảm giác.
đáng tiếc bộ phim mình xem gần đây “Vụ bắt cóc triệu đô” của Ridley Scott lại không làm được điều đó (trong khi chính ông là người đã đạo diễn “Thelma & Louise” kinh điển, bộ phim làm mình xem xong không thể không nức nở)
phim kể về vụ bắt có thật vào thập niên 70 của nhà Getty, tỷ phú đầu tiên trong lịch sử nước Mỹ; nạn nhân là Paul Getty, cháu nội của ông tỷ phú giàu có. bọn bắt cóc đòi tiền chuộc còn ông nội thì nhất quyết không bỏ ra một đồng đô la nào. lúc này chỉ có mẹ (Michelle Williams) là thương con bất chấp, bằng mọi giá phải cứu con mình. ông nội tuy không chịu bỏ tiền nhưng cũng có công gọi về một anh cựu CIA (Mark Wahlberg) để giải quyết vụ việc.
phim vào đề rất nhanh, cảnh bắt cóc diễn ra ngay từ những phút đầu, sau đó mới bằng giọng đọc của Paul Getty, giới thiệu tiểu sử của gia đình anh. đạo diễn dành ra khá nhiều thời gian để thiết lập mối quan hệ giữa 2 ông cháu nhà Getty, nhưng rất ít không gian kể về mối quan hệ giữa cậu và mẹ. điều đầu tiên mình có thể hiểu được ý đồ của biên kịch: ông thương cháu là thế nhưng khi có chuyện liên quan đến tiền bạc thì tình cảm vẫn chỉ ở vị trí thứ 2; đó chính là thế giới của người giàu, rất vô cảm, rất “không-người”. điều thứ 2, mình không hiểu. việc biên kịch dành ít không gian để miêu tả về mối quan hệ giữa 2 mẹ con là một thiếu sót lớn. cuối cùng đây vẫn là hành trình cứu con của một người mẹ. nếu thật sự bộ phim đang chọn người mẹ là nhân vật chính thì mối quan hệ này nên được khắc họa nhiều hơn. điểm trừ nữa chính là diễn xuất của Michelle Williams, xem cô ấy diễn mình hoàn toàn không có một chút cảm xúc gì, một chút thương cảm cho bà mẹ bị bắt mất con cũng không có.
điểm trừ thứ 3 chính là nhân vật cựu CIA của Mark Wahlberg. anh đã làm gì? điều anh làm là lòe 2 người đàn ông Ả Rập và… khán giả ở đầu phim. rồi anh đưa ra một phán đoán sai lầm để thằng nhỏ phải bị cắt mất một bên tai. anh luôn luôn đến sau trong các sự kiện, hoặc giả có đến trước thì cũng chỉ đi theo chứ thật sự chẳng làm gì cả. nhân vật của anh, nếu dùng 1 từ đúng để miêu tả thì đó là từ “vô dụng”. uổng công biên kịch xây dựng cho anh thật ngầu ở đoạn đầu rồi lại chẳng được một chút pay-off nào về sau.
các nhân vật chính đều không ai để lại ấn tượng. nhân vật hay ho nhất chắc là Cinquanto. anh là tay bắt cóc, nhưng anh là một tay bắt cóc có chiều sâu – nghĩa là anh không một màu. anh ngốc (anh bắt cóc người ta, anh xưng tên mình với mẹ người ta ?!). anh thương gia đình. anh, sau đó, thương cả thằng nhóc mà anh bắt (thương kiểu bình thường ấy nhé). anh, sau đó, thay đổi mục tiêu của mình, từ muốn tiền chuyển thành muốn thằng bé được sống. anh tốt bụng và còn đẹp trai nữa. nhờ nhân vật của anh mà bộ phim có chút điểm nhấn. nhưng cũng từ nhân vật của anh mà ta nhận thấy rằng, bộ phim đã thất bại trong việc xây dựng các nhân vật chủ đạo như thế nào.
có lẽ do mình đã kỳ vọng nhiều vào Ridley Scott nên thất vọng hơn bình thường. phim đương nhiên có những cái hay của nó. cảnh quay đẹp. nước Ý luôn có cái kiểu lãng mạn đặc trưng của nó, nước Ý năm 70 lại càng chất hơn nữa. mình ấn tượng nhất là cảnh Paul chạy khỏi bọn bắt cóc, máy quay bắt đầu từ cận sau đó chạy ra xa lấy toàn cảnh, một cậu bé 18 tuổi đang trốn chạy giữa rừng. hiệu ứng về thị giác hay cảm giác đều đạt được một cách trọn vẹn tuyệt vời.
giá mà cả bộ phim được như cảnh này thì tốt biết mấy.
tiếc thay !

lấy bối cảnh là các bạn học sinh cuối cấp tại một trường quốc tế đang chuẩn bị cho buổi prom ra trường của mình, Em chưa 18 cho mình cảm giác như đang xem một bộ phim học đường Thái Lan… trong đó các diễn viên nói tiếng Việt. hoặc là mình đã lạc hậu rồi, nhưng những khái niệm như prom, King rồi Queen các kiểu đối với mình vô cùng xa lạ. sẽ không thể nào bắt gặp những hình ảnh quen thuộc đến mức cliché trong ký ức bao thế hệ học trò Việt về thời áo trắng như những lá thư tình kẹp trong tập vở, lá me bay hay hoa phượng rực rỡ sân trường. trong Em chưa 18, chỉ có nhà lầu, xe hơi và những nỗi tâm tư rất ư… con nhà giàu. đây là có lẽ là điểm trừ lớn nhất của phim, và theo mình cũng là điểm yếu chung của đa phần các phim Việt Nam. bối cảnh, tình huống không tạo được sự gẫn gũi, đồng cảm từ khán giả, dẫn đến thất bại trong việc “lôi kéo” khán giả bước vào thế giới của nhân vật trong phim (phim đã mất mình ngay từ bước này).
tình tiết đơn giản và tuyến nhân vật một màu chính là điểm trừ thứ 2. hai nhân vật nam nữ thứ của Will và Châu Bùi không được xây dựng bitchy đủ hoặc “đa chiều” đúng mức để tạo kịch tính và sự phong phú cho nội dung. phim không có một vai phản diện thật sự mà chỉ là câu chuyện đơn giản của 2 nhân vật chính và rất nhiều những nhân vật phụ không nhiều bản sắc, trừ nhân vật ông bố là mình thấy dễ thương + một bạn mập mập khá hài hước.
nói thế chứ phim xem giải trí thì cũng tạm chấp nhận được. nhịp phim nhanh, không gây chán, 30’ cuối phim được cấu trúc tốt hơn đoạn đầu và có chút cảm xúc nên cũng tạm cho là để lại một chút gì đó trong lòng khán giả. thoại tự nhiên nhưng không sâu sắc. diễn viên chính đóng okie, Kaity Nguyễn dễ thương cute pho mai que, Kiều Minh Tuấn duyên. nhạc phim không ấn tượng. thiếu chất điện ảnh.
chốt, điểm: 5/10.

hôm thứ 6 vừa rồi mình có dịp xem Hacksaw Ridge,
một trong 9 tác phẩm được đề cử Phim hay nhất của Viện hàn lâm. không lãnh vô số giải như Moonlight, không ồn ào náo nhiệt như La La Land, cũng chẳng được báo chí nhắc đến nhiều như Manchester by the sea, một bộ phim chiến tranh như Hacksaw Ridge – được đạo diễn bởi Mel Gibson – dường như lặng thầm và lọt thỏm trong loạt phim tranh giải. nhưng điều đó không hề làm giảm đi giá trị của bộ phim hoặc cũng có thể nói bộ phim xứng đáng nhận được nhiều sự công nhận hơn từ khán giả. tại Art House Saigon, ngay khi phim kết thúc và dòng credit hiện lên, trong rạp vang lên tiếng vỗ tay giòn dã, mình cảm nhận được đó là tiếng vỗ tay của sự thỏa mãn về cảm xúc, của một bộ phim thật sự đã chạm vào trái tim của người xem. nhiều người xem xong cho rằng nó xứng đáng nhận một tượng vàng cho Best Picture – trong đó có mình. phim là một câu chuyện có thật kể về chàng binh nhì Desmond Doss, anh đăng ký tham gia quân ngũ làm lính quân y, anh từ chối cầm súng và giết người, vì đức tin của anh không cho phép làm điều đó. anh đem theo lý tưởng đó vào quân đội, nơi ban đầu đồng đội anh cho rằng anh là một kẻ tâm thần với cái đức tin vớ vẩn của anh và họ tìm đủ mọi cách để đẩy anh ra ngoài, từ nhẹ nhàng đến bạo lực hay thậm chí đe dọa bỏ tù anh. thật ra với tư cách là một kháng viên lương tâm, anh có thể về nhà yên ổn với bố mẹ và vợ, nhưng anh không làm như thế bởi vì khi lính Nhật ném bom Trân Châu Cảng, anh đã nghĩ rằng đó là chuyện của mình, anh không thể ở nhà trong khi những thanh niên khác đang hy sinh trên chiến trường chiến đấu vì nước Mỹ. Desmond Doss không chọn con đường dễ, anh chọn con đường mà anh tin. Desmond Doss, một chàng trai mang trong mình niềm tin sắt đá to bằng quả núi, dù thế nào cũng không suy chuyển. 20 phút đầu phim cho người xem cảm giác như đang xem một bộ phim ngôn tình. đạo diễn rất nhẹ nhàng, duyên dáng khắc họa chuyện tình của Desmond và Dorothy – hóm hỉnh và dễ thương. phim dần chuyển sang một màu sắc khác khi Desmon tham gia chiến trường Okinawa – từ đây bắt đầu màu của đạn bom, màu của máu, màu của chiến tranh. cảnh chiến trường là một trong những cảnh khốc liệt và trần trụi nhất mà mình từng chứng kiến (bộ phim bị dán nhãn R cũng là vì thế). có người còn nói bộ phim này biến “Giải cứu binh nhì Ryan” trở thành một bộ phim trẻ con. Okinawa không có chỗ cho sự ngây thơ, chỉ có đạn bom và chết chóc. pháo nã như mưa rào, những người lính vừa ngóc đầu lên đã lãnh ngay một viên đạn vào đầu, ruột gan phơi bày ở khắp nơi và xác người được dùng làm lá chắn… vậy mà trong hoàn cảnh đó, Desmond vẫn không không cầm súng! thử hỏi, anh chàng có điên không cơ chứ ? đã nói rồi, anh ấy có đức tin to bằng quả núi mà. thật ra anh đã lung lay và mất phương hướng. khi trước mặt toàn là xác chết, người ta đột nhiên sẽ chẳng hiểu nỗi mình đang chiến đấu cho điều gì, chiến tranh trở thành từ ngữ vô nghĩa và điên rồ nhất trong từ điển. những lúc này đức tin là nơi để ta neo đậu. “xin cho con cứu một người nữa thôi” – một trong những câu thoại ấn tượng của phim – anh thương lượng với chúa và cứ thế cứu thêm một người nứa rồi một người nữa, hết một đêm anh cứu đến 75 người, cả lính Mỹ lẫn Nhật. một anh hùng đúng nghĩa được khắc họa vô cùng chân thật và xúc động đúng chất Mel Gibson. nếu ai đã từng xem qua phim bộ phim Brave Heart (1995) của ông hẳn sẽ không thể quên được hình ảnh người anh hùng  William Wallace chiến đấu vì tự do, cũng giống như Desmond Doss chiến đấu cho đức tin như bây giờ (mình recommend Brave Heart cho tất cả mọi người !). phim của Mel Gibson là những phim thuộc kiểu sử thi hoành tráng theo chủ nghĩa anh hùng lãng mạn và điểm yêu thích nhất của mình đối với phim của ông đó chính là nó luôn luôn để lại một bầu trời cảm xúc cho người xem. không rườm rà dài dòng, nó cứ thế đánh thẳng vào tim khán giả từ giây đầu tiên cho đến phút cuối cùng. dù đặc biệt yêu thích La La Land, mình phải công nhận rằng Hacksaw Ridge hay hơn. đặt hai phim cạnh nhau sẽ thấy sự lệch pha về độ từng trải. mà cũng phải thôi, Mel Gibson đã là ông lão 60 còn Damien Chazelle chỉ mới 32 tuổi, 30 năm trong đời là một khoảng thời gian dài. một bên thâm trầm già dặn – một bên mơ mộng ngây thơ. Hacksaw Ridge thực chất là một phim phản chiến, lấy chiến tranh để chống chiến tranh. dẫu có đẫm máu, dẫu có bạo lực, những cảnh trần trụi ấy mục đích cũng chỉ để nói lên một điều, rằng “các bạn có thấy điên rồ không, cái mà chúng ta đang gọi là chiến tranh đó.” một bộ phim xúc động, đầy tính nhân văn và nó lại dựa trên một câu chuyện có thật. kỳ diệu quá phải không !!!